Instrumentación
La instrumentación cumple un factor fundamental en la obra, así como también es un medio por el cual se desarrollará la característica expresivo musical concerniente al paisaje sonoro que se represente. Tal es así, que una obra puede cambiar completamente según la persona, o el medio por el cual se ejecute.
Cada instrumento posee características propias que permitirán resaltar sus cualidades como un factor común en conjunto a lo que se pretende expresar.
Los instrumentos de cuerda, los de metal, madera, percusión, percusión mediante placas, etc., cada uno posee un rol determinado, inclusive instrumentos autóctonos propios de cada lugar; en parte, son el alma de la obra.
Tal es así, que la música ejecutada con instrumentos convencionales de un género se suele agrupar como música folclórica, o cierto tipo de instrumentación atípica logra cualidades que no lograría si fuera convencional.
Estas características tímbricas se deben utilizar de forma consciente, cada instrumento posee su "alma". De tal modo, que muchas veces al no conformarme una melodía en cierto instrumento, la he compuesto en otro para luego transponerla al instrumento deseado, logrando una cualidad sonora mejor que dentro del propio instrumento, (no es lo mismo ejecutar el piano como pianista, que trasladar una melodía de violín, pensada como violinista, en el piano). Esta herramienta la he utilizado en mis composiciones innumerables veces.
En este punto, es muy importante aclara que se deben conocer las características físicas, y técnicas de los respectivos instrumentos, para no generar cierta discordancia frente a lo que uno se imagina, a la realización empírica dentro del instrumento, quizás es muy cómodo de ejecutar en cierto instrumento, y en el otro resulta imposible directamente.
Una herramienta característica es la asociación de elementos tímbricos resaltantes frente a un "todo" armónico, esto le propiciara la riqueza necesaria para que una obra suene más "rica" o con cierto estilo particular, cosa impensable en un solo instrumento.
Simplemente con ejecutar ciertas notas en un timbre diferente representan una sensación distinta a la propia del instrumento principal, o agregan cierto "plus" que resaltan la idea principal, como hemos elaborado a lo largo del libro cuando hablamos de melodías principales y armonía, y melodías semi-principales.
Lo cierto es que, a mayor cantidad de instrumentos, más difícil será la coordinación de los mismos, mayor cantidad de ejecutantes (a veces) por ende también mayor traslado de instrumentos, mayor espacio en escenario, mayor disponibilidad horaria por parte de sus integrantes etc.
Uno de los recursos que se utilizan comúnmente hoy en día en la música globalizada es la negación casi total de los patrones volumétricos, para dar paso a la instrumentación. Generalmente se utiliza en vez de mayor volumen, mayor cantidad de instrumentos, y a su vez eso se ve reducido a la típica "banda" de 3 o 4 miembros por cuestiones monetarias, (no todas las personas cuentan con la cuestión económica para reproducir en escenario lo que fue grabado en un disco con instrumentos virtuales, o simplemente un mismo ejecutante tocando varios instrumentos a la vez.
Este recurso es bien conocido y aplicado en la música de hoy en día, tornándose característico como ya se mencionó, sin embargo, la implicancia de un instrumento destacado fuera del patrón esperado permite la riqueza y la distinción de la banda, es conocido en cierta banda, de una persona, que simplemente recorrió una montaña en Finlandia y junto placas realizando así un instrumento de percusión poco convencional. También existen los llamados cotidiafonos, y una amplia gama de instrumentos que no suelen ser comúnmente conocidos. Un colega mío, por ejemplo, realizo instrumentos con tubos de PVC y una chancleta de goma, formando así una especie de resonador parecido al de música electrónica.
Realmente toda esta clase de instrumentación debe ser tenida en cuenta acorde a lo que se debe representar, cada instrumento posee sus características propias o "alma" , por lo que muchas veces se suele escuchar cierta melodía, que realmente es perfecta, sin embargo no es perfecto en el instrumento que se está realizando, hay una banda particular que ha logrado construir toda su discografía en base a cotidiafonos , y algo tan simple como "me regalaron un arco de cello para mi cumpleaños y como no tenía cello lo empecé a usar en la guitarra" y mediante este sonido, hoy en día se encuentran dando giras mundiales. Ellos pensaron desde la inocencia en "Salir fuera de la caja". Lo mismo se pretende recalcar aquí, un análisis consciente de que se va a utilizar, como, y cuando, y obviamente, mediante que herramienta. No utilizaríamos un taladro para martillar, lo mismo sucede con la música. ¿Quién soy yo para decirle lo que debe expresar o cómo?
Nadie, por esto apelo a su imaginación y concientización de este punto, los instrumentos no solo pueden ser utilizados para "llenar”, también para resaltar, para dar cierto espíritu combativo, tranquilo, y demás. Realmente sería interminable la lista que se puede realizar y tantas formas de ejecución, inclusive las ya mencionadas técnicas extendidas, que se haría interminable este capítulo. Parece obvio, pero no muchas veces uno se pone a pensar en utilizar un bombo de murga para generar cierta capacidad de movimiento corporal en el oyente, o un instrumento africano que genere lo mismo, siendo pioneros en el despertar musical. Sin embargo, esto es muy conocido por estudiantes del marketing o dj colocando los sonidos graves de percusión a alto volumen en una disco bailable, lo mismo sucede con nuestra música, piensa y transmite.